篱骚

直到清朝末年，摄影技术才由外国的随军记者、传教士或者是职业摄影师带到中国。在第二次鸦片战争（1856～1860年）以后一个叫约翰·汤姆森（John Thomson，1837~1921）的苏格兰摄影师以旅游者身份来华摄影。在1868年到1872年这四年间约翰·汤姆森为后来的中国人留下了太多的弥足珍贵的照片。但故事还得从之前他的南亚和东南亚之行说起。

1862年四月，约翰·汤姆森离开家乡爱丁堡来到新加坡开始了他长达10年的远东之旅。最开始他在新加坡办了一家摄影室为当地的欧洲商人拍摄肖像照，渐渐地他对当地的风土人情产生的浓厚的兴趣。他的脚步几乎遍及马来亚和苏门答腊岛，探索那里的村庄并拍摄当地的居民及其生活。1864年从南亚的锡兰、印度旅行回来后因为飓风的影响他卖掉了新加坡的摄影室并转移到暹罗，在1865年9月约翰·汤姆森辗转到了曼谷并为暹罗国王和其它王室成员拍下了大量照片。

后来受到享利·英哈特（Henri Mouhot，1860年在柬埔寨丛林中搜集动植物标本不经意间发现了吴哥，使这个在热带丛林里沉睡了四百年的城市终于重现于世人面前）事迹的启发，约翰·汤姆森来到了吴哥，开始了他第一次大型的摄影远征。后来又去过西贡、金边并于1866年回到英国。回国后他的经历及作品让他在国内小有名气并成为伦敦皇家人种学会（Royal Ethnological Society of London）及皇家地理学会（Royal Geographic Society）的成员，并出版了他第一本著作《柬埔寨古迹》（The Antiquities of Cambodia）。

在英国呆了一年后，约翰·汤姆森重返远东的决心越来越强烈，在1867年他回到新加坡并呆了三个月，最终于1868年在香港安顿下来。在香港皇后大道商业银行的建筑里他开办了一个摄影室并在接下来的四年时间里拍摄了大量的中国人照片并记录了多样的中国文化。

约翰·汤姆森从中国南部贸易港口香港到广州、上海、北京直到长城，他深入到中国文化的腹地。从1870年到1871年他访问过福州、厦门和汕头，也和一个叫James Laidlaw Maxwell的传教士去过台湾并到过很多土著人的村庄。离开台湾后他用了三个月的时间游览了长江，一直到湖北和四川，旅程长达3000米。

约翰·汤姆森的旅行总是充满危险，因为他访问的地方大多都非常偏僻，甚至是内陆偏远的无人区。而他所到之处的人们在之前几乎都没有见过西洋人或者相机这个新鲜事物。挑战也无处不在，在他的远征中不得不运输笨重的木制相机，和一些体积庞大而又易碎的玻璃底片，还得时刻留意到那些化学药品爆炸的潜在危险。他不得不在各种条件下完成自己的拍摄工作。

尽管如此，约翰·汤姆森的创作题材却非常广泛，从一些卑微的乞丐到满清的皇亲国戚或朝廷官员，从边远冷清的禅林到皇室宫殿，从简陋的村庄到宏伟的皇家林园都在他的一张张照片中留下的印记。

他通过自己的切身经历说道：“我在中国的感受是：中国人相当诚恳、好客。我相信任何一个能用语言表达自己的思想及能使对方理解的外国人，都会在这块土地上遇到类似的事情。”我们在他的作品中也能很容易发现这样难得的情感。

在1872年约翰·汤姆森回到了英国并在伦敦定居下来，之后再也没有回过中国，他长达10年的远东之行给他带来了让人羡慕和称道的荣誉。他写作和出版了大量与中国有关的图书、画报、摄影集等作品，集中展示了他在中国四年生活中的摄影成果。后又与一个叫Adolphe Smith的朋友合办了本月刊杂志——《伦敦街头生活》（Street Life in London）。这本杂志通过照片和文字记录了伦敦居民的生活，建立了社会纪实摄影作为早期新闻摄影报道形式的雏形。在1921年他逝世那年，为了纪念他一生的成就，乞力马扎罗山弱一个山峰被命名成了“Point Thomson”（大意为“指向汤姆森”）。

昨天（2009年4月20日）著名的BBC在其官方网站上公布了十张约翰·汤姆森在他四年中国旅行中拍下的珍贵照片。

抽烟斗的中国贵族老人。

北京的一所官办学校，大多数这类学校被建来教授宗教和传统中国课程。

一个贵族妇女和她的侄女及孙子们。

北京的古董商人。

明代皇帝在旧都城南京的坟墓。

厦门的一对夫妇，其中丈夫转移了视线是因为他觉得相互对视不太合适。

约翰·汤姆森自己和两名厦门的官府士兵。

那时一些中国女性常常通过裸脚来使它们看起来更“漂亮”，照片中是和另一双正常脚的对比。

广州的一个中国妇女。

葡萄牙属殖民地澳门的远景。

这里还有更多约翰·汤姆森在中国的摄影作品。

在去锦里之前我还在和同伴们讨论着丽江古城的商业格调，我至今已经对那些所谓的古城不报任何美好期望了，更不用说通过在那些石板街道上寻回一些斑驳岁月的影子和感觉。

挨着武侯祠，便进入了这样一个做作的仿古街道。通过锦里的大门，便可以怅然喟叹何来秦汉、三国气息更不用说“成都版清明上河图”了。我甚至没有丝毫悔意，在成都住了快三年了，之前没有来过这地方。

皮影、蚕丝被、泥雕、蛋壳画、糖画等一些民间艺术让人着实新鲜了一把，也唤醒了些童趣；突兀得有点让人窒息的星巴克却让人异常恶心。成都的地方就是让你来玩的，没有其它意图。

所谓的小吃也不过是沽名钓誉罢？很少几个格子小吃摊铺的味道早已经被现代的繁忙气质给湮没得找不到踪迹。

从《南京！南京！》的放映厅出来时我对陆川导演的这部电影居然还没有什么印象深刻的回忆。我已经知道了，《南京！南京！》没有引起我的共鸣，或者与我对它的预期差距甚远，或者我想说这不是一部好电影。

这的确是一部挑战一般欣赏思路的电影：不停转换的叙述视角和主角的时间安排。但我终究没有找出什么与以往同类题材电影不同的主旋律或者内容出来，再非主流的叙述方式也无法让这种老套的格调有所突破。

以一个普通日本兵的思想转变为主线，却已经生产不出太大的情绪感染力了。

Room 107是一位叫Lyndon Wade的美国摄影师按照一个汽车旅馆107房间的12批房客的情景拍摄的一组摄影作品。它现在一般被认为是国内另一个类似摄影作品《招待所里的那些事儿》的原型。我之前看过《招待所》的全部照片，虽然当时感受很强烈但也不至于到要停下来慢慢观摩的程度。直到今天了这12张来自Room 107的照片时完全被震慑住了。它在色彩上把握得更平稳。

Lyndon Wade将现实中很多影响欣赏整个故事的细节抽离出来，最终通过一张张色彩对比非常强烈的照片反应了美国的汽车旅馆文化，可以被当作是一部抛弃了一些平庸因素的美国文化缩影。我想象着，这些照片合起来更像一部伟大的电影，因为一张传神的画面足以让人去联想那些主人公们背后的故事，浓烈的色调让人不得不走进他们的心境，随着这些光怪陆离的人物一起思考。

一个畸形的社会现实就这样突兀地摆在了我们面前，我们无论如何也不能对它产生排斥或者抗拒心理。因为我们已经无法与这些画面脱离干系了，我们不得不来思索这种存在所承担的意义和价值。作品终归是作品，对现实的浓缩使得它不可能完全反应我们单独的个人，但当它被作者拿捏得恰到好处时却可以反应每一个人。

Room 107 第12张作品

Room 107 第14张作品

感恩是对生存状态的释然！

不知道这话是谁说，直接进入正题吧，本网站因为右侧边栏长期无内容来搪塞，从今日起正式推出“博客免费推广计划” 。

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今天写了一篇关于苏格兰摄影师约翰·汤姆森的文章，第一次这样深入地去了解一个与旧中国有着如此深厚渊源的人物。虽然他在中国呆了仅仅四年时间，但他给后人留下的却不仅仅是那些照片。他是一个非常机敏的摄影师，尤其懂得如何在鸦片战争后的中国谋得生存，他给王公贵戚拍照，但更多地是给穷人拍照，那也许正是他想做的。有谁可以顺着扬子江苦旅3000米，深入一些无人区去摄下中国的大好河山？我想即使在今天也罕有几位中国摄影师敢做出如此壮举，而且还要考虑到19世纪时中国的交通与环境。

最近一个月我似乎都在对那一次有点虚无的旅行憧憬起来。我想最大的困难已经解决了，现在只等时间和心情。

我一直便偏爱于苦旅似生活，苦旅给我的乐趣较之于普通旅行要多得多。无论是日后的回忆还是旅途中的快乐。

我开始习惯在一段时间听特定的某种音乐。不像以前集中听某一个音乐家的音乐，而是闲散到无数不熟悉的歌手。上个星期听了很多灵歌，而这星期打算开始听一些50年代以前的爵士音乐，我发现这时期的爵士有一个很大的特点便是人声远远没有乐器演奏重要。

很多时候一些人总是回避将Jazz归于通俗音乐的范畴，更多地认为它是一种介于古典和流行的音乐形式，或者Jazz本身为后来的流行音乐树立了太多的约定俗成的定规。虽然我花了很时间才慢慢适应Jazz音乐那些在流行观念中显得格格不入的元素。

我一直不喜欢的钢琴在早期Jazz里居然占据了如此重要的地位，和号子一起却远远没有钢琴独奏那么突兀，让人无法应对。

听爵士的确需要一种心情去约束听者的耳朵，当我们在慢慢品味其中很一处起兴、每一处节奏、每一个旋律时我们自然也会跟着歌手或者演奏者的情绪去思考。思考那些我们在这一瞬间值得回想的事情和人。但我发现听爵士时更多地是思考听者自己。那种复杂、变化无常的情绪你难以捉摸和断定。

Jazz Week！

我怎么突然莫名其妙地把原来的geli.me的一个纯个人主页形式的页面改成了一个weblog呢？我想原因正是由于自己平时太过于折腾这个些博客了，没有认真地来对待他们。以前个篱遐想录和普通博客没有什么两样，只会写一些与自己生活有关的文字，但后来随着自己关注领域的变化而慢慢变成了现在这样子。虽然我当时也想过这问题，另外开一个叫“一个篱笆的漂流”来弥补，但这个博客也被我越写越烂，不得不在昨晚（准确说是今天早上，因为我为新的博客花了点时间去设计模板）发了最后一篇文章，打算停止它的更新。

而我对现在这个博客还是寄有了很多希望的，希望它可以让我更认真地写自己的生活，写周围的事物，写自己的朋友。可以和自己的朋友建立不错的交流氛围。而个篱遐想录也从此不再写这类东西，就让它变质下去吧，写一些数字音乐也未尝不可，如果哪天我不写数字音乐了，也正好是关闭它的时候了。

我很喜欢和巴什尔跳华尔兹这个模板，虽然只有6KB大小，但布局和配色都让我非常满意。

《和巴什尔跳华尔兹》（Waltz With Bashir）是最近给我触动比较深的一部电影，不论是其超凡的电影原声还是动画片本身的色彩美感都几乎颠覆了我之前对电影、原声或者动画片的一些认识。所以我在打算新开这个博客时决定使用《和巴什尔跳华尔兹》中的主调颜色——黄（#BD7D01）。并把这个模板命名成waltz。

先说说这个模板的设计思路和原则。

1. 因为配色灵感主要来自《和巴什尔跳华尔兹》这部电影，所以主色调黄直接从电影的一张海报取色。
2. 简约。无任何图片（这是我对个人主页一直的要求和偏好，但这次连Logo也放弃了图片）；采用两栏式，并让黄色和背景色尽量占据黄金分割的原则，即左栏65%。总体按照960px的主流宽度，我更喜欢巨中显示后内容两边在宽屏下的空域。
3. 小。因为没有图片，CSS代码进行了控制。压缩后模板只有6KB。当然CSS还可以进行简化，但我想已经没多大必要了。

Update: Wordpress Theme Link For Waltz With Bashir

Download:

1. V1.0   Wordpress.org Via Google Code

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