中国画：那场静悄悄的革命
很久以来我不清楚自己是否对中国文化理解了一些门路，但对于国画是绝对没有什么自己的感想的。我以为是因为自己缺乏某种艺术悟性，但随着对中国文学的爱好和深入下去，再加上也看过一些西洋名画作品，似乎找到一些思路。尤其是曾一度时间迷上的杜飞和霍珀的画作，这种对中国画的理解也加深了。
杜飞的画作，第一眼看到就为之感动不已，似乎是自己一直寻找的那种内在韵味和气质。充满着童趣与幻想，流露出优雅与灵动。而这只能在杜飞的画作里体会到。我是从他后期的一些水彩画认识他的，当初我以为自己找到了和中国写意画相似的西方内涵，结果发现不是。从那张《加纳岸边的渔船》就可以看出，这种写意与中国的东方式写意是大相径庭的。就杜飞而言他在自己画中所表现的是一种情感抒发，画中的一切气质都是缘于作者自身的情绪；而中国的写意却强调物我合一的境界，更多的是诠释画家自己所理解的哲学精神。
中国画这种境界美是西洋太多画家无法比拟的，而画作中所浸染出的淡淡诗意和恢宏大气，更是在审美上给我们带来了一个大转戾。在我看来中国画缺乏一种西洋画作普遍存在的人性描述，却多了份来自人心的宁静，一种超然万物的自我解脱。
也许是因为我太注重中国文化中的那种归隐情节，所以往往面对一幅中国画，我看到的却是更多的一种逃避色彩，我始终能够看到中国画家似乎在故意回避什么？却又不知道到底是什么。政治上的无为带来更多的却是文化上的无依，中国画——更多的是能够存活下来的中国画——中的政治色彩让中国这门独有的艺术更具一种默默的暴发力。
是的，中国有太多独有的艺术，却没有多少艺术能够像中国画这样，以一种视角的感动推动着一场静悄悄的革命，像我们这类凡夫俗子当然读不懂画家那条条简单的勾勒蕴意着什么思想，也许更多的品画人感叹的是画作表面上那层无法回避的脂粉气，那层色彩所构造的视角审美。但中国画往往不只于此，他们素雅的笔墨下隐藏着一些他们无法倾诉言语和思想，但可惜的是这种思想只有画家明白，来者是很难读出来的，除非他对画者非常熟知。
就如这学期国画课我画的第一幅还颇觉得意的中国画一样，我取名为《睡莲金鱼图》，当我正自鸣得意时，却猛然憬悟，原来我什么都没画出来，这幅画空无一物，它没有表达我的任何情感，我甚至怀疑它是否还是幅国画，如果是那也未免太过于亵渎先贤的智慧了。
也许中国画神奇之处正在于斯，画者精湛之处也正在于斯。思想与色彩的超然归一。
国画课期末作业，《我对中国画的理解》，在一个烦躁的中午